北京京剧

京剧是典型的北京地方戏，它源于安徽的徽剧，后又与湖北的汉剧、陕西的秦腔（梆子）和江苏的昆曲相互吸收、汇合、融化演变而形成。
京剧是歌舞、说唱、杂技的综合艺术形式。并具有文学、音乐、舞蹈、美术等多种艺术内涵。
京剧的角色根据男女老少、俊丑正邪分成生、旦、净、丑四个大的行当，又各有细腻的分工。一般的男子称“生”，中年以上的男子称“老生”，青年男子称“小生”，勇武男子称“武生”。一般妇女被称“旦”，家闺秀称“正旦”，也叫“青衣”，小家碧玉称“花旦”，老年妇女称“老旦”，勇武妇女被称“武旦”，诙谐或邪恶妇女称“彩旦”。品貌或性格特异的男子称“净”，也叫“花脸”，擅武艺者被称“武净”。诙谐或邪恶的男子称“丑”，也叫“小花脸”，擅武艺者称“武丑”。
不同的艺术角色，表现不同性格、身份、年龄的不同人物类型。京剧剧目中，除人物很少的小戏外，凡是人物比较多的戏，总是很注意各种角色的互相搭配，使全剧呈现出斑斓艳丽的色彩。各种角色的唱腔与表演，都按各自的规范互相区别。
京剧表演有其固定的程式。主角上场先念引子，两句、四句不等；再吟咏定场诗四句，概括了全剧的主题，渲染气氛。然后，自报姓名、籍贯、身世，或是介绍与其它角色的关系等等。之后，其它角色继而上场。角色说白后，将最后一字声音拉长，有时一抖袖，或一笑，谓之“叫板”。于是伴奏者即拉出“过门”，角色开始演唱。
过去，戏剧界常说“千斤话白四两唱”。京剧也不例外，总以说白为主，必候偶有感触时方起唱工。或为叙景而唱、或为情急而唱、或为叹息而唱、或因悲痛而唱、或感慨而唱、或因想念而唱、或因愤恨而唱、或因恐惧而唱等等；为了不使观众厌烦，说与唱一般不重复。
京剧唱腔的使用是根据剧情的需要，以及角色的喜乐哀怒而决定的。例如：“二簧”宜于庄重及稍悲戚；“反调”用于悲痛；“西皮”用于潇洒快乐；“四平调”用于玩耍。至于板眼大致分为：一般的用原板；深思长叹的用慢板；急剧气怒的用快板；得意卖弄的用二六板等。唱时，嗓音亦有区别，如花脸须用宽嗓，表现人物雄壮粗鲁；生角须用本嗓，表现文人规矩文雅；旦角须用小嗓，表现女子细微、柔媚的感情。

京剧的动作多由古代舞蹈衍化而来。角色在舞台上的动作，谓之“身段”，也可以叫“舞式”。角色出台有音乐伴奏，有一定的姿势、板眼。各种角色的走法也不同。如粗鲁莽撞的人行走，多用大步，故花脸的步法讲究阔大；文人走路多庄重稳慢，故生角的步法讲究方圆稳练；女子行走多细步袅娜，故旦角的步法讲求漫稳柔媚。角色在舞台上的所有举动，都须按音乐板眼和固定的程式进行。例如：头如何动法，身体如何转法，手足如何移放，股肱作何姿势，以及饮茶、饮酒、吃饭睡卧等都有其特定的表演方式。
京剧的特点之一就是对时间、空间的巧妙特殊的处理方法：室内、室外、花前、月下、沙场驰骋、大河行舟、都通过演员象征性的动作来表现。演员手持马鞭，以轻盈的舞步跑几个“圆场”，就表示剧中人纵马奔驰了几十里、几百里。数名兵士，几名将军，代表成千上万的军队；他们在舞台上变几个队形，兜几个圈子，则表示出兵远征；两个或几个演员的打斗表演，则表示战场上激烈的厮杀搏斗。
京剧角色的装扮具有独特风格。首先是讲究戏衣“行头”描龙，画风，色泽鲜艳。式样多依据唐宋元明数朝衣服的样式制成。剧中角色穿什么衣服，均有特定的规矩。不分朝代、不分地区、不分季节，均照此穿法。但最早时，如演清朝戏时，只用一人穿清朝衣服，用以表示本剧为清代事迹，其余角色，仍都穿旧规定的衣服。后来，基本上依明制，按人物身份、职业，分别着蟒、官衣、褶子帔等，大都宽袍长袖；劳动人民穿茶衣、老斗衣、袄裤等；武将扎靠，民间勇武则着紧身的包衣、包裤、夸衣等。京剧化妆，各种角色均有一定的谱式，净、丑勾画各种脸谱，以示忠奸善恶。生、旦浓妆重抹，也近似脸谱。